"Этот театр мало похож на другие музыкальные театры... С первого дня он зажил не по привычно оперным, а по театральным законам. Гармония серьезного и смешного, проблемного и развлекательного... Многообразие и размах для оперы удивительные". 

"Искусство Ленинграда" 1987

"Основные черты режиссерского почерка Юрия Александрова - музыкальность и нешаблонность мышления. Это один из наиболее интересных и современных режиссеров страны". 

"Музыкальная жизнь" 1987

"Под обаянием театра преображается серьезная, готовая к "строгому" искусству публика. Как неожиданно это в опере, всегда наглухо отгороженной от зрителя "четвертой стеной"..." 

"Театральная жизнь" 1988

"Веселые, многослойные, пародийные спектакли - суть режиссерского стиля Александрова - комедиографа. Его творческое воображение в остроумных трюках, эскападах - беспредельно... Его репетиции - увлекательная игра. Но за ней - всегда четко продуманная концепция. За каждым выходом на труппу - огромная исследовательская работа. "Режиссура, - считает Александров, - профессия авторская, как деятельность композитора, либреттиста". 

"Смена" 1988

"... Концерты международного фестиваля в Карелии, особенно участие в них Ленинградской Камерной оперы, осчастливили и потрясли публику Костомукши, многочисленных финских гостей из Кухмо". 

"Советская культура" 1989

"Светлый росток малой сцены, привитый на 150-летний ствол русской оперы, расцвел раньше, чем дерево одряхлело...". 

"Рондо" (Финляндия) 1989

"Ленинградский камерный идет на риск. Он ищет, заглядывает в незнакомое, мучится, спорит. Он - живой!" 

"Театральный Ленинград" 1990

"Вновь оперные спектакли идут на драматической сцене Александринского театра. В дни Конгресса соотечественников на бывшей императорской сцене с большим успехом была сыграна премьера оперы-буфф Д. Чимароза "Тайный брак". 
На приеме в честь этой культурной акции присутствовали представители известных родов России. От имени собравшихся Петр Алексеевич Орлов высказал горячую благодарность театру "Санктъ-Петербургъ Опера", за возвращение из небытия традиций петербургской культуры". 

ИА "Северо-Запад" 1991

"...Вчера в Питере состоялась презентация театра "Санктъ-Петербургъ Опера" на сцене Эрмитажного театра. Эрмитажный театр - самое старое из театральных зданий, сохранившихся ныне в России, и выступление труппы "Санктъ-Петербургъ Опера", не имеющей своей сцены, может положить начало новой истории театра". 

"Смена" 1991

"Театр "Санктъ-Петербургъ Опера" отметил свой пятилетний юбилей. Уже сам по себе этот факт - повод для радостного недоумения. За минувшие годы театр не только выжил в борьбе с экономическими реалиями и множеством "Курирующих искусство" чиновников, но и явил на суд публики 13 оперных спектаклей. Театр работает. Театр живет". 

"Смена" 1992

"На сцене Александринского театра состоялось первое в России исполнение оперы-буфф Г. Доницетти "Да здравствует мама!". Художественный руководитель театра Юрий Александров поставил суперлирический спектакль о том, как труппа оперного театра готовится к очередной оперной премьере... И мы вновь убедились, что бездомная труппа "Санктъ-Петербургъ Оперы" живет насыщенно творческой жизнью, умудряясь выпускать отличные спектакли чуть ли не под открытым небом". 

"Час пик" 1993

"Тасуя перед глазами обескураженного зрителя колоду жизнерадостных "веселых картинок", ничего общего не имеющих с лирическими штампами, с которыми традиционно ассоциируется "Евгений Онегин" Чайковского, режиссер то забавляет, то раздражает его видом, например, бодро канканирующих "веселой вдовы" Лариной и моложавой разбитной няни... Спектакль постепенно обретает какую-то авангардистскую двусмысленность и единство действия. Чуть сбит фокус, как в странноватом сне...". 

"Коммерсант-Daily" 1994

"Онегин" - лучшая работа Камерного. Спектакль - фантазия по произведению Чайковского дерзок и по-своему неповторим: в сценической истории "Евгения Онегина" ему нет аналогов. Он способен раздражать и оттолкнуть, особенно людей солидных. Но способен и влюбить в себя... Все пронизано тонким ароматом эпохи, множеством художественно-ассоциативных нитей, своеобразным режиссерским музицированием, когда привычные мелодии и обороты начинают звучать на сцене совсем непривычным образом". 

"Мариинский театр" 1994

"Режиссер, в нарушение всех традиций "большой русской оперы" вовсе не стремится к общим планам. В его спектакле важны деталь, жест, взгляд. Вот почему хор в опере составлен из индивидуальностей, актерских личностей, не похожих на привычную массу статистов на крупных сценах". 

"Реклама-Шанс" 1995

"С появлением "Бориса" в театре образовался русский диптих, своеобразная пушкинская дилогия, в которой отражены две стороны русской ментальности. Если в "Евгении Онегине" все - свет, гармония и красота, то "Борис" - это боль души и сердца, невыносимое страдание и разлад с самим собой. Так от Пушкина через Чайковского и Мусоргского протягиваются линии в наше сегодня, неоднозначное и противоречивое как свет и тьма в спектаклях Александрова". 

"Реклама - Шанс" 1995

"Одной из наиболее существенных особенностей всех постановок Юрия Александрова является их изысканное противостояние тому самому каноническому пафосу, который и делает оперу труднодоступным восприятию жанром. При этом ни Александрова, ни его "Санктъ-Петербургъ Оперу" нельзя назвать поборником авангарда. Напротив, они органично существуют в контексте мировой оперной классики. Репутация оригинального истолкователя канонов, сопутствующая Юрию Александрову, между тем абсолютно оправданна... Ему удается решить главную проблему современного музыкального театра: не "осовременивая" классику искусственно, простыми, внятными способами добиться ее современного звучания". 

"Коммерсант-Daily" 1995

"Мозаику сменяющих друг друга фрагментов оставляет общее впечатление достоверной картины эпохи. Режиссеру удалось сделать не спектакль по "Игрокам", но спектакль об "Игроках" Шостаковича, о самом композиторе, о его приговоре миру и о его уповании". 

"Петербургский театральный журнал" 1996

"В постановке "Игроков" Д. Шостаковича коварный и так редко удающийся жанр "документального спектакля" оперному режиссеру удался больше, чем многим режиссерам драмы, а оперные артисты составили актерский ансамбль, которому по силам и подробный психологизм, и гоголевский гротеск". 

"Пятница" 1996

"Самое подкупающее в новом "Риголетто" - молодость его героев, свежесть голосов, юношеский серьез актерской игры. Здесь нет постановочных штампов, прилипших к опере за годы академических трактовок". 

"Вечерний Петербург" 1997

"Молодой коллектив производит впечатление самого "живого" театра в городе". 

"Комсомольская правда" 1998

"В "Пиковой даме" мы имеем дело с вдумчивым виртуозным процессом материализации ассоциативного ряда, который рождает у человека конца ХХ века опера Чайковского. Александров, создавая свою "Пушкинскую трилогию", шел именно этим путем… Переосмысливая мотивации поступков героев, подставляя их в различные исторические ситуации, режиссер создает герменевтический объем произведения, делает его фактом целого века культуры". 

"Мариинский театр" 2000

"Динамичный нарядный спектакль подобен венецианскому карнавалу - гимну жизни, солнцу и любви. Не случайно в "Санктъ-Петербургъ Опере" "Прекрасная Елена" называется лирической комедией". 

"Российская музыкальная газета". 2000

"Раек" появился как вторая часть уже не первый сезон идущего спектакля по Шостаковичу - "Игроки-1942". Тяжелый спектакль - из тех, что заставляет почувствовать комок в горле, но одновременно и светлый, поэтически возвышенный… Он не просто так решен Ю. Александровым. Он так сыгран. С поразительной отдачей, страстью, даже истовостью. Уже не первый раз Ю. Александров "выигрывает" современную оперу". 

"Культура" 2001

"Уже не первый раз Ю. Александров "выигрывает" современную оперу ("Пегий пес, бегущий краем моря" А. Смелкова). Вспомните "Корнета Рильке", за которого театр получил "Золотую маску"… Должен же оставить театр XXI века потомкам что-то свое, индивидуальное - не только постмодернистские коллажи того, что было создано в прошлых столетиях". 

"Культура" 2001 

"В Большом много лет не было такого стильного и прозрачного, концептуального режиссерского спектакля (о постанове "Хованщины" Ю. Александровым в Большом театре". 

"Век" 2002

"В Эрмитажном театре состоялась премьера комической оперы Доницетти "Дон Паскуале". Юрий Александров и его "Санктъ-Петербургъ Опера" не обманули ожиданий своей публики. По-детски бесстыдная история о богатом старике, которого увлеченно водит за нос целая компания пройдох, была разыграна легко и жизнерадостно". 

"Коммерсант-Daily" 2003

"Случай беспрецедентный - впервые за всю историю самого большого и престижного театра мира Арена ди Верона русский режиссер приглашен на постановку итальянской классики - "Турандот" Дж. Пуччини. На русские оперы не очень-то приглашают наших соотечественников, о зарубежном репертуаре и говорить не приходится. Впрочем, Юрий Александров один из немногих оперных режиссеров, да, пожалуй, единственный, кого приглашают. Несмотря на правила игры в Арена ди Верона, сложившиеся на протяжении почти века, Александров поставил еще один свой фирменный спектакль со знаком высочайшего качества. И в Италии заговорили о явлении второго Дзеффирелли". 

"Театральный Петербург" 2004

"В версии "провокационного" музыкального режиссера, художественного руководителя "Санктъ-Петербургъ Оперы" Юрия Александрова "Джанни Скикки" превратилась в оперу-гротеск. Александров отказывается от грубой социальности, деления на положительных и отрицательных персонажей. Есть беспощадное отношение к человеческим порокам, которые зло, ядовито высмеивает режиссер". 

"В этом театре современную музыку традиционно не оставляют без внимания (вспомним "Белую розу" Циммермана или "Корнета Рильке" Маттуса, заслужившего "Маску"), и, как правило, это удачные спектакли. Не стала исключением и последняя работа Юрия Александрова в содружестве с художником Зиновием Марголиным (дирижер Вадим Афанасьев) - "Поругание Лукреции" Б. Бриттена". 

"Культура" 2005

"В авторских решениях спектаклей Юрия Александрова прослеживаются темы, объединяющие все его постановки. Это, прежде всего, тема человеческих взаимоотношений - не по-оперному сложных, психологически напряженных. Оперная мишура сдирается постановщиком, и ситуация обнажается до предела.
"Травиата" Александрова - это история о простой современной девчонке и попытке бегства от прозаичных будней и страшного бытия. Александров, используя современный, во многом узнаваемо-бытовой режиссерский язык, мастерски художественно обобщает сценическую ситуацию, наделяя ее живой, пронзительной человеческой эмоцией." 

"Театральный Петербург" 2005

"Постановка "Чио-Чио-сан" продолжила линию "Лукреции" и "Травиаты". Как выразился режиссер в программке, для него они объединены "страданием и отчаянием Женщины". Трудно не согласиться. Еще они объединены талантом Александрова, спектакли которого могут быть хуже или лучше, могут - просто замечательными, но ни один из них нельзя обвинить в холодности…" 

"Культура" 2006